Alcune scene sono già in bianco e nero

Carlo Trolese

21 mag

Tempo di lettura: 3 min

Albero morto a Deadvlei su fondo di argilla bianca. Nessun colore nel frame — solo nero, bianco e grigio. La conversione in B&N non ha aggiunto niente: era già lì.

Deadvlei, mattina presto, relativamente visto che le porte del parco aprono ai primi segni di luce.

Davanti a me: argilla bianca, cielo bianco, alberi morti neri da ottocento anni.

Di alberi ce ne sono davvero tanti, ognuno con la sua forma, le sue unicità.

Ne ho scelto uno, quello un po’ isolato, con le sue forme eleganti.

Ho alzato la macchina. Ho guardato nel mirino.

Ho pensato: questa foto non ha bisogno del colore.

Non era una scelta di post-produzione.

Era una constatazione. Quale modo migliore per esaltare i dettagli e minimizzare le distrazioni.

Ci sono scene che esistono già in bianco e nero prima ancora che tu scatti.

E imparare a riconoscerle, questa è la cosa.

Togliere per mostrare di più.

Il colore racconta molte cose insieme.

La luce, la temperatura, la stagione, il luogo.

A volte tutte queste informazioni servono, ci raccontano una storia nel loro insieme.

A volte sono rumore.

Quella mattina a Deadvlei, il rosso delle dune sullo sfondo stava distraendo dall’unica cosa che contava: la geometria degli alberi morti sul bianco.

Il bianco e nero non è un filtro.

È un’eliminazione.

Togli tutto quello che non serve alla storia. E a volte quello che non serve è proprio il colore.

Drangarnir attraverso la fessura rocciosa, B&N. Il verde delle Faroe è sparito — rimane la geometria: la roccia come cornice, le guglie in lontananza, il mare piatto. A colori la scena racconta il luogo. In B&N racconta la forma.

Il colore racconta dove. Il bianco e nero racconta cosa.

Non è sempre così. Con i fiori alpini a maggio il colore è la storia, togli il viola e perdi tutto.

Ma con il Drangarnir visto attraverso la fessura rocciosa ho capito qualcosa di preciso.

A colori il verde delle Faroe gridava il luogo estate atlantica, erba bagnata, quella luce impossibile.

In bianco e nero il verde sparisce. Rimane la geometria: la roccia come cornice, le guglie che emergono dal mare, il cielo che pesa.

La scena smette di dire “Dove sono” e comincia a dire “Cosa c’è”.

La domanda da farsi prima di scattare non è “metto il filtro?”.

È: questa storia è sul luogo, o sulla forma?

Se la risposta è il luogo, la luce, la stagione, il colore del posto, lascia il colore.

Se la risposta è la forma, la struttura, il peso delle cose, considera il bianco e nero.

L’esercizio di questa settimana

Fai un’uscita sapendo già che convertirai tutto in B&N.

Non cambiare il modo in cui scatti, cambia il modo in cui guardi.

Cerca contrasti, non colori. Cerca texture.

Cerchi la forma delle cose, non la loro luce.

Poi, a casa, confronta le foto prima e dopo la conversione.

Ci sono scene dove il colore aggiungeva qualcosa?

Ci sono scene dove lo stavi cercando senza trovarlo — e in B&N era già lì?

Dove lo proviamo questa settimana?

In questo momento in Val di Fassa la luce del mattino è laterale e dura. I prati sono verdi, sì — ma le rocce del Catinaccio all’alba fanno ombre taglienti su pareti chiare.

Quell’alba è già in bianco e nero.

Se sei in città: la luce radente su un portico, le ombre lunghe su una piazza, un volto vicino a una finestra aperta. Il B&N non si trova in luoghi speciali. Si trova in qualsiasi posto dove la forma conta più del colore.

Figura solitaria sulle scogliere delle Faroe nella tempesta, B&N. La luce esplode da sinistra, le onde sono texture, la figura è una silhouette pura. A colori era una scena ‘di paesaggio’. In B&N è una scena sulla condizione umana.

In quella foto delle Faroe la figura è minuscola. Ma in bianco e nero è l’unica cosa che conta.

Stessa scena. Due scelte.

A colori il piumaggio caldo e marrone racconta l’animale come essere vivente. La statua equestre sul
Senza colore rimane la struttura: le piume, l’occhio, la postura. La statua sullo sfondo diventa qua